mujer con ruedas y alas

MUJER CON RUEDAS Y ALAS

Esta es una escultura que me llama la atención por la estética que maneja que a mi modo de ver es agradablemente agresiva empezando por los materiales que la acompañan y con los que fue realizada, que pueden parecer toscos, pues no poseen una estética común a los ojos de los transeúntes.

Seres celestes amorfos sin rostro, sin expresión pero que denotan dolor moles de roca con alas pesadas que no les permiten volar reflejadas en las aguas que se posan a sus pies.

Estas se encuentran ubicadas en un espacio público que posee ciertas restricciones por ser una zona diplomática, y a razón de esto el tomar fotografías es prohibido si no se tiene un permiso especial.


ENTREVISTAS

En las entrevistas realizadas se pueden encontrar diversas opiniones, en algunos casos la escultura es rechazada y vista como un elemento “horroroso” palabras textuales de una de las personas que fueron encuestadas, en su mayoría las opiniones de los transeúntes eran de indiferencia ante el desconocimiento de la presencia de escultura en este lugar; un de los testimonios que se dieron por parte de un guarda de seguridad que trabaja en este lugar, fue que las esculturas fueron puestas en honor a la muerte de algunos trabajadores en la construcción de el edificio.



Título o DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA :
MUJER CON RUEDA Y ALAS No.1, No.2 Y No.3
Autor:
JIM AMARAL
Fecha de elaboración:
1994


Custodio:
ADMON. EDIFICIO BANCAFÉ
Dirección:
CARRERA 7a. CALLE 72
Nombre del espacio urbano :
PLAZOLETA DE ENTRADA EDIFICIO BANCAFÉ
Tipo de espacio urbano:
PLAZOLETA DE ENTRADA
Localidad: CHAPINERO
Jim Amaral
Jim Amaral se graduó en 1954 en Stanford University, Bachelor of Arts. Realizó estudios en Cranbrook Academy of Art entre 1954 y 1955. Reside en Colombia desde 1957, con temporadas en California y París. Ha realizado exposiciones en Estados Unidos, Alemania, Francia, Suiza, Italia, Bélgica, Venezuela y Suecia, entre las cuales destacamos las efectuadas en los Museos de Arte Moderno de Nueva York, Bogotá, París, y el centro Georges pompidou.
“Pero también la magia y la más inocente lúdica, hallan en su expresión escultórica un espacio ritual. Los grávidos hombres de bronce muchas veces poseen brazos espiralados o anillos, y las mujeres se encuentran liadas a una rueda como si el metal soñara infructuosamente con su liviandad, con su movimiento….

"Hallamos rostros ocultos por extraños yelmos y unos seres que desprovistos de ojos vigilan el espacio, aguardando un signo galáctico que no podemos develar, algo que está por ocurrir, una señal que quizá logre aún salvarlos. Pechos y cabezas se abren como ventanas para dejar ver su vacío, para recordar que en el tránsito abisal el silencio y la ausencia



Sus creaciones parecerían del porvenir o del pasado más primitivo, pero en realidad son la prueba de un tiempo disuelto, sólo posible bajo las más elementales huellas de la desgarradura, o contrariamente, por las invenciones ligeras del sueño, como oportuno regreso a la infancia
Sus hombres-pájaro subyugados por la espera, o por la inutilidad de sus alas exiguas, y los personajes de brazos retorcidos o cuerpos flagelados, suspendidos bajo una pátina sepia o verde, nos guían al espacio estremecedor de la interrogación primigenia.”

estas son palabras de Gonzalo Marquez Cristo.

BOSQUE CULTURAL

EL PORQUE ESCOJO LA ESCULTURA

Subiendo por la calle once, centro, en la esquina de la carrera quinta justo en la salida de la biblioteca Luis Ángel Arango encontramos un bosque, es el bosque de Bernardo Salcedo, un artista colombiano reconocido en el ámbito del arte contemporáneo. Esta escultura fue realizada en 1997.
Bosque cultural ¿Por qué este nombre para un monumento que se ubica en una biblioteca?, ¿es pura coincidencia o el artista quiso que fuera ahí por alguna razón que desconozco? Siempre creí que el nombre eran los arboles y alguna ves recién me percate de su existencia los conocía como las paleta de la Luis ángel. Siempre me han llamado la atención ese tipo de esculturas que no necesariamente son bustos de próceres y sobre todo está por lo que representa su autor en el arte contemporáneo precursor del arte conceptual.

PERCEPCIONES

Se levanta en medio de un constante transitar, a veces invisible, a veces inspirador, otras simplemente están ahí para cubrirle del sol a quien se sienta a su lado
Muchas veces me e sentado allí pero nunca me había preguntado por su procedencia, por su nombre, quise preguntar a los vecinos, los vendedores ambulantes las señoras de misión Bogotá, los celadores y el transeúnte desprevenido, ¿cual es su nombre?, muchos se sintieron corchados como ellos mismos decían, sobre todo cuando sentían que deberían saberlo, como el señor del centro de información de la biblioteca, -me dijeron que ahí me podían dar mas información- “la verdad no se y es una buena tarea para mi” me contesto, lo que mas me sorprendió fue que no la recordara, no estábamos enfrente de ella, estábamos adentro, esto contradice el objetivo de la escultura publica, generar memoria en los ciudadanos.
Estando afuera al lado de la escultura y cuando preguntaba ¿Cómo les parece y a que se les parece? dos personas me dijeron que no les gustaba porque sentían que hacían estorbo y no entendían que significaba, que se les parecía a unas paletas, que el material es muy agresivo “parecen sin terminar”, añadían que podría ser por su ignorancia pero no les gustaba. Un grupo de personas comento que seria mas bonita si tuviera color para revivirla, “parece como muerta” ninguna de las veinte personas que pregunte, conocía su nombre y cuando yo se los decía, decían ¡ah si parecen unos pinos! Las personas que habitan el lugar la comparaban con el reloj que esta enfrente o con la escultura de la entrada de la biblioteca, “los turistas prefieren fotografiar el reloj porque es mas llamativo”, esto puede ser un indicador de que tanto la escultura es visible e influyente en la ciudad. Uno de los celadores me dijo que a el si le gustaba “es como la representación de la naturaleza”.
Para muchas personas es rara, no se identifican, ni se reconocen, con un objeto que esta en nuestra cotidianidad, nos parece inexistente contradiciendo otro de los objetivos de la escultura pública, su presencia física sea referente para un espacio

BOSQUE CULTURAL

Bosque cultural es una escultura ubicada en la salida de la biblioteca Luis Ángel Arango, sobre la carrera quinta con calle once, en la localidad de Santafé, la realizo Bernardo Salcedo en 1997 pero por ningún lado hay una placa que nos cuente esto, ¿será esto una razón para desconocer su nombre y el artista.?
Son cuatro pinos hechos en metal oxidado y muy juntos, la lluvia a puesto su toque, en las anulaciones ha dibujado líneas que bajan dejando lo que podría decir la simulación de la textura de la madera, tienen por lo menos seis metros de alto, esta sujeta a una base de metal con unos tornillos, queda en una especie de escalón que es usado para sentasen mientras se espera, o se conversa o se fuma o simplemente para sentarse.
Paisaje cultural relación bosque cultural



EL ARTISTA

Bernardo Salcedo no tuvo una formación académica en arte, su formacion fue en arquitectura y esto inevitablemente influencio su aporte al arte en Colombia.

"El trabajo de Bernardo Salcedo se ha producido por la intervención sobre objetos y procesos existentes fuera del mundo del arte." Jaime Ceron

esto nos recuerda el trabajo de Duchamp con sus ready made, y es que a Bernardo Balcedo tambien le interesaban esas cosas cotidianas, las intervenia, acciones como el bricollage potencio su trabajo y sus ideas. En la decada de los sesenta èl junto con otros artistas fueron llamados por la critica como artistacs conseptuales, porque para ellos lo mas impotamnte es lo que se comunica, no era el arte de lo bello si no un arte de ideas. entre estos artistas se encuentran; Antonio Caro, Álvaro Barrios y Beatriz González.

Sus manifestaciones tenian un alto grado de critica politica, una posicion frente a la realidad de su entorno, para muchos el trabajo de Bernardo Salcedo es irreberente, critico, no solo por su contenido si no tambien la manera de hacer, estaba proponiendo algo nuevo y en ese sentido era revolucionario. es considerado como el precursor de arte conseptual en colombia y aun hoy su trabajo sigue siendo vigente en el arte contemporaneo. fotografia tomada de la pagiana web. http://www.colarte.com/

MI INTERPRETACION

MARTHA JUDITH NOGUERA FONSECA 2008

REGRESO AL CAMPO.

REGRESO AL CAMPO.
Provisionalmente se bajó el trabajo sobre escultura de DAvid Tores, Para ampliar el espacio del Trabajo final.

TEMPLETE DEL LIBERTADOR

Ubicada entre la carrera 4 y 3 más exactamente entre la calle del despeño, calle del volcán de las nieves y el rio Viracachá o San Francisco, hoy eje ambiental de la Jiménez.

Esta escultura consta de dos partes, la primera, el templete del libertador hecho por Pietro Cantini en 1883 y la escultura del Bolívar Orador hecha por el maestro Genaro Benitez.

“Nunca serán suficientes los homenajes que la posteridad tribute el libertador, ni alcanzan a ponderarse las dimensiones de su gloria, ni apreciar conscientemente su legado a los pueblos de America”- dijo el alcalde mayor de Bogotá el Dr. Anibal Fernández de Soto en tiempos remotos, cuando recibió la estatua modelada por el maestro Genaro Benitez. En estos días aún se encontraba ubicada esta escultura en el parque Centenario hoy San diego y puentes de la Cll. 26.

El templete fue trasladado al actual lugar y aún se recuerda que se pidió al señor alcalde de la época que bautizara solemnemente y con los ritos propios aquel lugar con el nombre de “Parque del Libertador” pues el nombre con el que se reconocía el sitio era el de Parque de los Periodistas (nombre con el cual lo conocí) y que obtuvo por el reconocimiento popular hacia una profesión muy importante en ese entonces, porque allí se había prometido que habría de funcionar la sede del Círculo de Periodistas de Bogotá.

LA HISTORIA DEL ESCOLTA DE BOLÍVAR

Durante muchos años vi con curiosidad a un extraño personaje de tez negra y un poco cascarrabias; salir y entrar del Templete del Libertador, este personaje cuidaba con recelo el monumento y algunos objetos guardados en su interior. Muchas veces quise hablar con él pero muy a mi pesar siempre me sacaba corriendo, pero esto aumentaba mi curiosidad. En el interior del templete oscuro, solo podía divisar un mapamundi sobre un viejo escritorio y un gran tapete rojo. Hoy me encuentro con la triste noticia de que este personaje murió en el 2003, que su cuerpo fue encontrado el 13 de mayo del mismo año y nadie sabe como ni cuando.

En mi labor de inteligencia pude averiguar con algunos vecinos del lugar que lo conocían que se llamaba Luis German Barrera Blanquez y que en el momento de su muerte tenía 73 años. El poeta como le decían sus amigos; había llegado de Barranquilla en los años 70´s, entusiasmado porque un político le había prometido trabajo, pero una vez aquí resultó engañado. Era arquitecto, poeta y además pintor oficio que le permitió vivir en el templete durante décadas, privilegio obtenido porque Luis participó del traslado del monumento al sitio actual.

Poetas y pordioseros lo admiraban porque hablaba y escribía cuatro idiomas, obsesionado con el Alemán. Hasta ahora no se sabe cuando murió…. Algunos dicen que murió de soledad….

Todavía recuerdan cuando prestaba su voz al Libertador los días domingos, sacaba su megáfono y recitaba sus poemas, al igual lo extrañan las palomas ya que todas las mañanas era casi ritual que las llamaba para echarles maicito amarillo. Palabras de Antonio un antiguo amigo suyo.

En cuanto a la escultura, algunos muchachos recuerdan que antes de que el parque se convirtiera en eje ambiental Bolívar solía echarse unos guarilaques los viernes y andaba con la botella debajo del brazo.

Jenny Sánchez (L.E.A.)

Escultura Camilo Torres

La escultura se encuentra ubicada en la entrada principal de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) en memoria a Camilo Torres (1766-1816). El busto esta realizado en bronce y fue obsequiado a la ciudad de Bogotá por el Jockey -Club el 20 de Julio de 1910. El artista plástico que la realizo no se encuentro inscrito en la escultura.

La escultura es casualmente frecuentada por la gran mayoría de los estudiantes de la ASAB, ya que para ingresar a este recinto, necesariamente hay que pasar por en frente de ella, a demás se ha convertido en punto de referencia y de esparcimiento entre los estudiantes (tomar el sol, fumar un cigarro, charlar un poco, esperar alguna persona) y por ende es un punto estratégico para las dos vendedoras ambulantes, que se encuentran ubicadas en cada extremo de la parte de atrás de la escultura.

Algunos estudiantes se refieren a la escultura, no en cuanto al diseño, sino hacia lo que fue Camilo Torres en la historia de Colombia; otros asocian la escultura con la antigüedad del palacio de la Merced, es decir que una hace parte de la otra, conformando un todo.

Las intervenciones que actualmente posee la escultura (cinta de enmascara en el rostro y caras realizadas con marcador negro en la parte del atril) que en su mayoría han sido ocasionadas por algunos estudiantes de la academia, como forma de expresión artística o urbana. Estas intervenciones son consecuencia de su entorno y de alguna u otra forma se va transformando el concepto que inicialmente se tenía sobre el busto de Camilo Torres.

Debido a esta transformación inicia el acercamiento a la escultura de Camilo Torres, pues muchas veces pase cerca a ella, sin percatarme quien era y nuevamente lo reitero, debido algunas intervenciones que ha tenido desde que fue instalada, que viene siendo casi un siglo.

Gloria Stella Sáenz
X semestre LEA

NATURALEZA

En el parque de Villa del Cerro de la Localidad Cuarta de San Cristobal, la escultura es una figura antropomorfa de un hombre y una mujer mitad árbol y brazos de yerba con un sol y una luna nacientes, nadie me da la razón del artista, se dice que este pertenecia a una movida social y pedagógica de los años 80 y 90, hay una borrosa placa que dice:

NATURALEZA

OBRA ESCULTORICA

REALIZADA EN ACERO PINTADO

POR EL ESCULTOR

EDGAR PATIÑO BARRETO

1987

Elegí esta estatua por una muesta de artes plásticas que realizo el colectivo Galería Garaje donde hablabamos de los primeros ejercicios creativos que se hicieron a partir del trabajo político y social, así fue como me interese por este personaje y su donación.

CONTEXTO:

Esta ubicada en el parque de casas de proyectos sociales "conjuntos semicerrados", un C.A.I, y otra zona de casas de bienestar social, sirve para las reuniones de grupos culturales que se pelean los proyectos de recuperación y de vez en cuando para fumar extraños cigarrillo.

Con la movida del HIP HOP del 94 se convirtió en un sitio de encuentro de esta tribu urbana, donde practican sus ritos sociales y artisticos.

(seguiremos tras la pista...) R.C.

Bienvenid@s

Este es un espacio para que publiquemos nuestras inquietudes y análisis sobre el patrimonio cultural bogotano como parte del legado que podemos reconocer y contribuir a consolidar. Gary